Obras de arte de personas discapacitadas

Arte de los estudios sobre la discapacidad

La arteterapia es una forma única de tratamiento e intervención para las personas que sufren una discapacidad mental, ya que canaliza sus comportamientos en una salida creativa y expresiva, y les ofrece un medio para expresar mejor sus sentimientos y procesos de pensamiento. De hecho, la Universidad de Granada ha realizado recientemente un estudio que confirma la contribución de la arteterapia para ayudar en el tratamiento de la enfermedad mental. Al mismo tiempo que canalizan el comportamiento autoestimulante hacia una actividad más creativa, algunos de estos artistas llevan sus formas de arte a un nivel completamente nuevo, creando obras de arte hipnotizantes que pueden dejarte asombrado. Por eso, aquí hay 25 artistas que retratan sus vidas y pensamientos en creaciones impresionantes.

Jeremy sicile-Kira es un artista autista no verbal con sinestesia. Jeremy pinta con los colores de las emociones y el color juega un papel importante en todo lo que hace. Debido a la sinestesia, ve las emociones de la gente traducidas en colores, y también las siente. Por ejemplo, cuando alguien se ríe, él ve el azul, y cuando está enfadado, ve el rojo. El artista procede a transponer estas tonalidades en retratos extravagantes y caóticos de experiencias y auras, una selección de los cuales se recopila en su exposición de arte comisariada, Inner Dimensions. La mayoría de sus obras se basan en las impresiones que dejan en su mente quienes le rodean. Los sujetos de sus retratos van desde los miembros de su familia hasta los desconocidos que conoce por Facetime, por skype, en línea o en su estudio. Con sus pinturas, Jeremy espera tener un impacto positivo en la comunidad y concienciar sobre su enfermedad, que afecta a millones de personas. Vea más obras suyas aquí.

Artistas con discapacidades mentales

¿Qué es el “arte de la discapacidad”? ¿Es un movimiento? ¿Una comunidad? ¿O una estética? En cualquier caso, es un término controvertido. Mientras que algunos creen que las artes de la discapacidad describen únicamente obras de arte que tratan la discapacidad como tema, otros creen que también pueden considerarse obras de arte producidas por artistas con discapacidad, independientemente de que su discapacidad sea tematizada. Otros van más allá y afirman que las artes de la discapacidad también pueden incluir obras de arte creadas por artistas no discapacitados, que toman la discapacidad como tema. Sin embargo, dado que el movimiento artístico de la discapacidad surgió en gran medida a partir de diversos movimientos por los derechos de las personas discapacitadas, yo cuestionaría la legitimidad de tales afirmaciones. En este texto ofrezco una visión general de las artes relacionadas con la discapacidad, que tiene en cuenta estas diversas facetas, y describo cómo veo su potencial pasado y futuro desde mi posición de comisario discapacitado australiano-británico que vive en Alemania.

Pero por otro lado, formar parte de la escena o comunidad artística de la discapacidad puede permitir a los artistas discapacitados reclamar su lugar en el sector del arte contemporáneo. La productora cultural británica Jo Verrent lo dijo muy bien: “¿Los artistas discapacitados no son sólo “artistas”? Pues sí y no. Todos los artistas son artistas y, en un mundo perfecto, nadie necesitaría adoptar una etiqueta para obtener financiación, encontrar un camino o ser tomado en serio. Pero en la actualidad no es así, y si se identifican positivamente, podría decirse que los artistas discapacitados pueden obtener una voz y una plataforma que les haga llegar más lejos, más rápido. Para algunos artistas, es una cuestión de identidad. Si su trabajo se basa directa o indirectamente en sus experiencias como persona discapacitada, entonces tiene sentido que se identifique como artista discapacitado. Muchas personas discapacitadas ven la palabra discapacidad de forma positiva. Yo, por ejemplo, lo veo así. Ser una persona discapacitada forma parte de la manera en que me veo a mí misma en el mundo, tanto como ser mujer o cualquier otra etiqueta”.

Exposición de arte sobre la discapacidad

Cuando pensamos en los artistas, solemos pensar en su habilidad, creatividad y visión. En nuestra mente, los artistas famosos suelen ser colocados en un pedestal de genialidad, separándolos de la gente corriente, especialmente de nosotros mismos. Pero, ¿sabías que, aunque muchos artistas famosos tenían una gran habilidad, también tenían discapacidades con las que trabajar?

Los expertos no se ponen de acuerdo sobre si Miguel Ángel tenía gota o artrosis. Pero en cualquier caso, el famoso pintor y escultor dejó constancia de que tenía importantes problemas para utilizar sus manos. Experimentaba tanto dolor como una función y movilidad limitadas en sus manos y pies.

Además, el artista sufría de cálculos renales, lo que apunta más a un diagnóstico de gota. Tanto si se trata de osteoartritis como de gota, Miguel Ángel siguió cincelando, martillando y pintando hasta casi los 89 años.

Algunas personas achacan los problemas de salud de Miguel Ángel al uso excesivo de su cuerpo. El uso repetitivo puede dañar las articulaciones. Pero, por otro lado, los médicos recomiendan que, si se tiene artritis, lo mejor para las articulaciones es mantenerlas en movimiento. La fisioterapia o la actividad recreativa pueden mantenerle sano durante más tiempo.

Artistas contemporáneos con discapacidades

Aaron es un escultor que trabaja con diversos medios y materiales, incluida la película. Gran parte del trabajo de Aaron consiste en fundir bronce de campana, creando esculturas con las que se puede interactuar, tocar y “tocar”.

La performance es la base de mi práctica artística, trabajando sobre todo con Long Duration Live Performance Art. El público es esencial en mi trabajo, ya que su presencia se convierte en parte de la experiencia en vivo. Estar presente durante varias horas o incluso durante varios días es el principal reto de esta forma de arte.

La música de Ben Lunn ha sido descrita como “Evocadora” – Buzz Magazine, “Restringida a otro mundo” – P.G. MusicWeb International “Escalofriante” – Theatre Wales o “produce… gloriosos sonidos rugientes” y “monotono desolado”.

Blind With Camera es una iniciativa emblemática de la Fundación Beyond Sight. Se trata de un grupo de fotógrafos ciegos y de una colección de su obra fotográfica, que abraza la ceguera como un “don oscuro y paradójico” y su trabajo expresa la filosofía de que “en la ceguera existe el verdadero arte”.

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